La Rondine - Puccini 
Mise en scène Yohanna Fuchs

Note d'intention 

Lorsqu’il compose La Rondine peu avant 1917, Puccini est arrivé au comble de sa maturité artistique. Son œuvre, d’une telle richesse musicale, questionne deux thèmes essentiels toujours aussi actuels : celui des apparences et celui de l’amour.

La structure même de l’opéra et la vivacité de ses dialogues, évoquent immédiatement un univers cinématographique. En effet,l’influence de l’invention du cinéma sur le courant vériste au théâtre et à l’opéra est considérable. De même que la révolution technique qui bouleverse la société de cette époque. Un rapport différent au public se cherche. On veut, par la caméra, capturer l’instant de vérité, être plus vrai, plus authentique. Ce qui a pour conséquence antagoniste d’encourager le monde des apparences. Ainsi les désirs et les ambitions qui gouvernent chaque personnage s’entrechoquent pour faire écho à nos propres désirs et à nos propres ambitions d’aujourd’hui. Le thème principal n’en demeure pas moins celui de l’amour. En en peignant ses différents aspects contradictoires, Puccini et Adami nous rappellent que cette question essentielle, telle une boucle sans fin, laisse apparaître en filigrane le thème de l’éternel retour, comme l’est le ballet perpétuel des hirondelles (Rondine en italien) revenant chaque saison au même point, d’une saison à l’autre, d’une génération à l’autre. En représentant La Rondine à Gattières, dans la région que Puccini avait lui-même choisie pour le 3ème acte, permet à l’œuvre de prendre une dimension toute particulière, nous reliant, par la vérité de la nature qui nous entoure, à ce qu’il y a de plus authentique et de plus humain en nous.